Archiv rubriky: Uncategorized

Vodní divadlo se nachází v čínské provincii Če-ťiang, konkrétně ve městě Wu-čen, které bývá označováno jako asijské Benátky. Vodní divadlo bylo vybudováno s využitím dvou rybníků a svahu v malebném historickém jádru města. Snahou bylo zachovat původní prvky jako vodní plochu, členitost prostředí a architektonické památky. Koncept vycházel z myšlenky najít rovnováhu mezi „ochranou“ a „obměnou“ a učinit ze samotného divadla symbol východní představivosti. Záměrem bylo, aby místo sloužilo jak pro divadelní inscenace, tak i jako zenový prostor připomínající východní humanistické tradice. Vztah vody a divadla v tomto projektu navazuje na tradici klasického čínského divadla. V minulosti byla ve městech s vodními kanály na jižní části řeky Jang-c’-ťiang vybudována řada scén podél vody. Diváci mohli na představení připlouvat ze všech stran.Tato stará jeviště jsou klasickou součástí původní čínské scénografie. Vodní divadlo představuje proměnu konkrétního místa ve městě s bohatou historií. Obnova venkova je v současné Číně horkým tématem, v němž se propojují nejrůznější pohledy a potřeby odlišných společenských skupin, a výstavba Vodního divadla v tomto ohledu nebyla výjimkou. K prolínání různých koncepcí zde dochází nejen v oblasti scénografie, ale také na divadelních zkouškách. Prudká srážka odlišných názorů, pramenící z rychlého vývoje, je ztělesněním současné situace v Číně. Dnešní společnost je dějištěm plným surreálna a neznáma.

Země/Region Zhejiang Provincie, Čína

Designér Chen Xianghong (CN)

Spolupracovníci
General planner and Designer: Chen Xianghong
Garden and Landscape designer: Zhang Yun

Video vytvořili
Author: Tan Zeen
Co-Videographer: Wang Yongli
Co-Videographer: Hai Qi
Co-Video editor: Liang Mei
Co-Video editor: Qu Xiaoyu
Text Editor: Tam Tam
Coordinator: Ni Fang
Coordinator: Zhang Xiaomeng

Kontakty na lokaci
Web: http://www.wuzhen.com.cn/

Scénografická laboratoř je součástí Yongin University v jihokorejském Yongin-si. Když se v 90. letech 20. století začalo v Koreji prosazovat zaměření na scénografii, přišel scénograf a vyučující Tae-Sup Lee s myšlenkou, že pouhá teoretická výuka může být při výchově expertů na škodu. Rozhodl se tedy sám navrhnout vhodný prostor.

Scénografická laboratoř má dvě patra. V přízemí se nachází produkce, nářaďovna, rekvizitárna, kancelář technického ředitele a odpočinková místnost pro studenty. V prvním patře je kostymérna, profesorská laboratoř a učebny, kde probíhají hodiny. Yongin University je první vzdělávací zařízení, které má pro studenty tohoto oboru náležité odborné zázemí. V tomto prostoru studenti z Department of Drama na Yongin University absolvují scénografické předměty, zkoušejí si role scénografů a režisérů a vytvářejí vlastní představení.

Již čtyři roky zde studenti získávají odborné znalosti a praktické zkušenosti. V rámci tohoto procesu zde studenti provozují množství experimentálních tvůrčích aktivit, zjišťují, kde jsou jejich přednosti, a budují si vlastní vyhraněný styl.

Video https://youtu.be/C9UaQdcimcE

Země/Region Yongin-si, Jižní Korea

Designér Tae-Sup Lee, Yongin University (KR)

Spolupracovníci
Architect: Tae-Sup Lee
Projection Designer: Hye-Ji Jung
Costume & Props Designer: Hyeong-Seok Yoo
Technical Director: Seo-Woo Choi
Lighting Designer: Hye-In Kwon
Lighting Director: Jong-Ho Yu
Sound Designer: Seo-Yeon Son
Stage Manager: Mi-Rae Lim
Performance Director: Se-In Kim

Video vytvořili
Director / Editor: Hye-Ji Jung
Co-Director / Scriptwriter: Hyeong-Seok Yoo
Co-Director / Recordist: Kyeong-Eun Jung
Narrator: Ho-Gil Yoo

Additional Collaborators
Ki-Duk Park, Joo-Na Kim, Hye-Weon Kim, Tae-Hwan Kim, Seon-Hyuk Kim, Young-In Park

Kontakty na designéra
Web: https://www.taesuplee.com

Od svých počátků ve venezuelském Caracasu se Urban-Think Tank zabývá aktivitami v periferních oblastech – včetně těch, v nichž se propojuje umění, architektura a společenská angažovanost.
Po čtyřech letech strávených ve slumech na předměstích Kapského Města vznikla na základě skutečných příběhů obyvatel osady Khayelitsha divadelní inscenace Posvátná úmluv, kterou jsme ve spolupráci s neziskovou skupinou Theatre4Change uvedli na festivalu Cape Town Fringe Festival. K divadlu přistupujeme jako k alternativnímu způsobu, jak vytvářet a oživovat městské prostory. Inscenace Holy Contract vznikla jako forma uměleckého aktivismu, zamýšlená jako první krok vytvoření nového divadla pro zdejší komunitu.
Místní obyvatelé momentálně nacvičují a hrají v malé, vlastnoručně postavené „divadelní boudě“, nesoucí název Makukhanye Art Room. Přestože se jedná o skromný prostor, který však získává na významu jakožto středisko divadelních inscenací, tanečních recitálů, vzdělávacích workshopů, mentoringových programů i sousedských setkání.
Naše vize nového divadelně-uměleckého komplexu zahrnuje víceúčelový divadelní prostor pro 250 diváků, pavilon s kapacitou 100 návštěvníků, ale také zabudované stánky, kanceláře a zkušebny. Náš odlehčený a nízkonákladový design si klade za cíl přistupovat citlivě k okolnímu prostředí, zároveň ale chce místní komunitě poskytnout zřetelný symbol naděje a ambicióznosti.

Země/Region Jižní Afrika

Designér Urban-Think Tank / Theatre4Change / Alfredo Brillembourg (CH, ZA)

Spolupracovníci
Alfredo Brillembourg, Mandisi Sindo, Hubert Klumpner, Rebecca Looringh-van Beeck

Video vytvořili
Klearjos Eduardo Papanicolaou, Kurt Orderson

Kontakty na lokaci
FB: https://www.facebook.com/Theatre4Change-Arts-Project-274765822690792/
IG: https://www.instagram.com/theatre4change/

Kontakty na designéra
FB: https://www.facebook.com/UrbanThinkTank/
IG: https://www.instagram.com/urbanthinktank/

Bývalá městská tržnice, v níž v současnosti sídlí divadlo obce Navalmoral de la Mata (Navalmoral de la Mata Theatre), je samotně stojící budova, která se nachází na kraji klasického městského jádra a zástavby z 19. století. Původní budovu ve tvaru písmene L tvořily dvě haly a otevřené atrium, skrze nějž bylo možné procházet do skladů.

Tržnice, radnice a kostel působí v obklopení novostaveb, které okolní úzké uličky výrazně převyšují, jako by vystoupily z pohádky. Tyto moderní komplexy z posledních let ostře kontrastují s rozměry veřejných budov, které zřetelně upomínají na zemědělskou minulost města.

Rekonstrukce budovy zachovává atmosféru a malebný ráz staré tržnice, zároveň ale městu a přilehlému okolí poskytuje nové divadelní zázemí. Na pohled tržnice pouze vyměnila střechu, ve skutečnosti v ní však vznikl nový objekt. Ten je od zbytku oddělen, aby se předešlo nadměrné vlhkosti a vsakování podzemní vody. Vnitřní budova, celá z litého betonu, pojme oproti starší stavbě větší množství návštěvníků a je prostornější. Tím objektu umožňuje plnit jeho novou úlohu divadla. Původní nádvoříčko nahradil doširoka otevřený samostatný vstup. Jedná se o prvek, který propojuje starou a novou část budovy a upozorňuje na nové využití prostoru. Betonové zdi prostoru jsou holé a neskrývají svůj novodobý původ. Stěny v divadelním sále jsou pokryty květinovými ornamentálními prvky, sloužícími zároveň k naplnění technických požadavků místa.

Země/Region Španělsko

Designér Matilde Peralta del Amo (ES)

Spolupracovníci
Architect: Matilde Peralta del Amo
Owner: Consejería de Cultura y Turismo. Government of Extremadura
Mechanical Systems Engineering: JG Asociados
Structural Engineering: Alfonso Gómez Gaite (GOGAITE)
Clerk Of The Works: José Luis Periañez
Photographer: Luis Asin

Video vytvořili
Curator: Ángel Martínez Roger
Video Maker: Francisco Javier Conde Gómez
Artist: Ángeles Vázquez, Compañía Albadulake

Kontakty na lokaci
Web: https://www.aytonavalmoral.es/2018/10/01/programacion-cultural-otono-2018/
FB: https://www.facebook.com/teatrodelmercado.navalmoral/

Kontakty na designéra
Web: http://peraltadelamo.com/

Inovativní syntéza kurátorské praxe, scénografie a architektury – tak se profiluje každoroční festival The Performance Arcade, pořádaný v novozélandském Wellingtonu na nábřeží Waterfront. Každý rok se zde z přepravních kontejnerů a z lešení sestaví provizorní soustava staveb, v níž se následně koná pestrá škála různých představení a vystoupení z celého světa i ze samotného Nového Zélandu. Festival zkoumá archetyp arkády a kombinuje principy galerie a experimentálního divadla. Prostor jednotlivých buněk otvírá návštěvníkům interaktivní a riskantní příležitost vstoupit s výtvory do dialogu. Mimo pevně uspořádané prostředí uměleckých institucí a jejich neměnnou architektonickou podobu vznikají nové zážitky, které zpochybňují samozřejmost vztahů a politických paradigmat. Symbolika lodních kontejnerů odkazuje na systémy globálního obchodu a překračování hranic. Umístění festivalu na pomezí vody a souše posiluje jeho silnou vnitřní auto-poetickou podstatu. Festival The Performance Arcade se každoročně proměňuje, je to nikdy nekončící experiment v oblasti scénografie a prezentace, který vždy využívá jednotlivé tematické rámce k objevování nových možností a řešení: od věží poskládaných z přepravních kontejnerů a dlouhých horizontálních instalací přes využití programových prostředků (jako např. sympozia) až po grafická zařízení určená k vyhledávání tras napříč městem. S každým ročníkem zůstává událost čilým organismem, který s každou svou novou podobou získává nové významy a důvtip.

Země/Region Nový Zéland

Designér Sam Trubridge, Alex Sawicka-Ritchie, The PlayGround NZ Ltd (NZ)

Spolupracovníci
Artistic Director: Sam Trubridge
Architecture Lead: Alex Sawicka-Ritchie

Video vytvořili
Videographer: John Conly

Další spolupracovníci
Johann Nortje, Sascha Perfect, Keely McCann, Thomas Friggens, Rachel Fox, Kane Forbes, Cohen Stephens, Marcus McShane, David Goldthorpe, Amelia Taverner

Kontakty na lokaci
Web: https://www.theperformancearcade.com/
FB: https://www.facebook.com/theperformancearcade
IG: https://www.instagram.com/arcade_2019
TW: https://twitter.com/arcade_2019

Kontakty na designéra
Web: https://theplaygroundnz.com/
FB: https://www.facebook.com/theplaygroundnzltd/
IG: https://www.instagram.com/theplaygroundnz/
TW: https://twitter.com/theplaygroundnz

Vydáváme se do Chiliomodi, městečka nedaleko řeckého Korintu. Je to moje rodiště.

Theatriki Skini je divadelní soubor složený z místních obyvatel. Vznikla na samém počátku dlouhé a tvrdé finanční krize. U zrodu tohoto počinu stála potřeba plnit si sny, hrát divadlo – ať se děje cokoliv.

Od začátku projektu jsem scénografem a architektem tohoto souboru.

Divadelní architektura Theatriki Skini sestává ze dvou budov, ve kterých lze uvádět představení či vystoupení. První z nich je starý sklad, jenž se každé léto promění v dočasnou venkovní scénu pro inscenaci jedné hry. Vždy v létě ožívá. Kromě toho bylo v centru města přestavbou malého prostoru vytvořeno divadlo. Právě zde soubor „trvale sídlí“ a přes zimu uvádí menší divadelní představení. Je aktivní po celý rok. Tyto dva divadelní prostory určují osobnost souboru. Divadelní prostor je nedílnou součástí její kolektivní biografie.

Existence souboru pozměnila kulturní krajinu města – stejně jako proměna zmíněných dvou budov. V tomto videu se do obou „divadel“ v únoru 2018 navracím. V menším z nich se setkávám se členy souboru Theatriki Skini, se kterými o projektu přemítáme a rozmlouváme.

Jakým způsobem přispěla divadelní architektura a moje zapojení k naplnění jejich snu? Jaký mají ze svého „divadelního prostoru“ pocit? Jaká architektura je „důležitá“ a jaká „nedůležitá“?

Země/Region Řecko

Designér Andreas Skourtis – Performing Architectures (UK)

Spolupracovníci
Co-Director: Andreas Skourtis
Co-Director and Editing: Panos Andrianos
Photography – Cinematography: Michalis Andrianos

Kontakty na lokaci
Web: http://www.theatriki-skini.gr/

Kontakty na designéra
Web: http://performingarchitectures.com/
FB: https://www.facebook.com/performingarchitectures/
IG: https://www.instagram.com/skourtisandreas/?hl=en

Sezónní venkovní divadlo při UNIRIO vytvořené architekty a scénografy z Laboratory of Theatrical Space and Urban Memory Studies pod vedením architektky Evelyn F. W. Lima, se nachází na svahu vysokého kopce poblíž Centre of Languages and Arts Studies a stalo se tak příhodným místem pro inscenaci několika úryvků ze hry Bouře. Uvedení proběhlo v prosinci 2016 na Federal University of the State of Rio de Janeiro (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) v rámci oslav 400. výročí úmrtí Williama Shakespeara. Prostředky použité pro výstavbu pocházely od univerzity a také od architektky Evelyn Lima. Konkrétní lokací byla lesní mýtina v zahradě Mária de Andradeho – prostor obklopený bujnou vegetací, kde architekti navrhli betonové pódium, kovový praktikábl se třemi různými úrovněmi a schodiště. V původním architektonickém projektu scénografové plánovali zástěny pokryté rybářskými sítěmi, nakonec ale byly vybudovány paravany z kovové kloubové konstrukce protkané bílou nylonovou sítí, která v různém osvětlení měnila texturu. Pětiminutové video prostřednictvím záznamů představení z roku 2016 ozřejmuje spolupráci na scénografii v „nalezeném prostoru“. Studenti a profesoři v publiku s umělci interagovali a divadelní architekturu tohoto představení velmi oceňovali. Vzniklé divadlo pod širým nebem se nadále používá pro menší inscenace v areálu univerzity.

Země/Region Brazílie

Designér Evelyn F.W. Lima/Laboratory of Theatrical Spaces and Urban Memory Studies (BR)

Spolupracovníci
Leader Architect: Evelyn F. W.Lima
Architect: Francisco Leocádio, Sara Fagundes
Performance Designers: Joana Lavalée, Débora Estruc, Carolina Lyra, Ana Paula Brasil, Regilan Pereira, Carla Costa
Performance Design Advisor: Luiz Henrique Sá

Video vytvořili
Director: Evelyn F. W. Lima
Co-Director: Milena Fernandes
Screenplay and Subtitles in English: Evelyn F. W .Lima
Photography and Images: Milena Fernandes
Lighting Designer: Ana Paula Brasil
Costume Designer Regilan Pereira
Stage Director: Raphael Janeiro
Performers: Edson Santiago, Raphael Janeiro, Natalia Gadiolli

Další spolupracovníci
Carlos Alberto Nunes, Carole Gubernikoff

Kontakty na lokaci
Web: http://www4.unirio.br/espacoteatral/evento-extensao#ancora_20

Kontakty na designéra
Web: http://www4.unirio.br/espacoteatral
FB: https://www.facebook.com/LaboratorioDeEstudosDoEspacoTeatralEMemoriaUrbana/

Film popisuje výzvy, problémy a úspěchy spojené s uzpůsobením nově nalezeného prostoru pro vzdělávací centrum Ryerson School of Performance v kanadském Torontu.

Video https://youtu.be/_ck76tsv1ww

Země/Region Kanada

Designér Zeidler Partnership  Architects + Snøhetta Consulted by  Sholem Dolgoy (CA)

Spolupracovníci
Conceived and Edited, Camera: Pavlo Bosyy, John Hajdu
Designed: Zeidler Partnership  Architects + Snøhetta
Conceived and Edited: Sholem Dolgoy
Music: Sheldon DeSouza

Video vytvořili
John Hajdu
Pavlo Bosyy

Další spolupracovníci
Dr. Peggy Shannon, Vicki St.Denys, Caroline O’Brien, Dr. Cynthia Ashperger, Peter Fleming

Kontakty na lokaci
Web: https://ryersonperformance.ca/
FB: https://www.facebook.com/ryersonschoolofperformance/

Kontakty na designéra
Web: https://zeidler.com/

Film popisuje příběh proměny jednoho kyjevského obytného domu z 19. století na zázemí pro známou místní repertoárovou divadelní společnost. Plánování, návrhy a výstavba trvaly více než 20 let a prošly několika fázemi koncepčních změn. Současná podoba, finančně podpořená ze soukromých zdrojů úřadujícího ukrajinského prezidenta Petra Porošenka, vyvolala značnou polemiku a veřejné rozhořčení ohledně vnějšího vzhledu budovy, který se podle odpůrců nehodí do historického a architektonického rámce dané čtvrti. Film předkládá rozdílné názory a ukazuje, jak – navzdory kontroverznímu exteriéru – interiér budovy a jevištní technologie nejen slouží potřebám divadelní společnosti, ale navíc z tohoto divadla činí technicky pravděpodobně nejpokrokovější stavbu svého druhu na Ukrajině.

Země/Region Ukraina

Designér Architect  Oleg  Drozdov (UA)

Spolupracovníci
Architect:  Oleg  Drozdov
Consultant: Vitaly Malakhov
Theatre Engineer: Oleksandr Riabenko
Conceived  and Edited:   by Pavlo Bosyy

Video vytvořili
Aleksandr  Kozachenko
Camera by SKRYPIN.UA
Сніданок з 1+1
Еспресо
Страна.UA
www.5.UA
Голос.UA

Další spolupracovníci
Alla Serhijko, Oksana Palanychko

Kontakty na lokaci
Web: http://theatreonpodol.com/
FB: https://www.facebook.com/podiltheatre/

Kontakty na designéra
Web: http://drozdov-partners.com/
FB: https://www.facebook.com/drozdov.partners/

Projekt New York, dějiště života zkoumá způsoby, jak podporovat dialog a budovat sociální kapitál skrze divadelní prostory, do kterých se zapojuje místní komunita. Projekt New York, dějiště života je globální iniciativa, která díky propojení scénografie, zahradnictví a komunitní angažovanosti pomáhá vytvářet recyklovatelné, biologicky rozložitelné, biodiverzní a jedlé divadelní prostory. Událost proběhla na nádvoří Meltzer Tower obytného komplexu na Lower East Side v Manhattanu, a to za spolupráce s jazykově i etnicky různorodou skupinou činorodých seniorů, žáků 5. třídy a nájemníků se zájmem o zahradničení. Na dobu šesti týdnů se vyasfaltované prostranství proměnilo v místo plné bujné zeleně, působivých uměleckých instalací a rozmanitých vystoupení oslavujících identitu a potenciál zdejší komunity.

Země/Region USA

Designér Tanja Beer, Superhero Clubhouse, XDEA Architects and University Settlement (US, AU)

Spolupracovníci
Lead Artist/Designer: Tanja Beer
Co-producer/Project Director: Superhero Clubhouse
Co-producer: University Settlement
Co-designer: XDEA

Video vytvořili
Dylan Lopez

Kontakty na designéra
Web: https://ecoscenography.com/
FB: https://www.facebook.com/SuperheroClubhouse/
IG: https://www.instagram.com/ecoscenography/
TW: https://twitter.com/TheLivingStage